黄国民：写生，是一种态度2020-06-10 艺 术 简 历 黄国民1961年生于山东省汶上县，祖籍山东省兖州市，早年得杨昌峰、杨耀先生亲授，师承程大利先生。 先后就读于山东工艺美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院研究生院第四届中国画名家班，北京凤凰岭书院中国书画学精英班，中央文史馆中华艺术大家讲习班。 曾任北京大学艺术学院程大利工作室助理导师 现为中国传媒大学艺术创作院副院长、教授、研究生导师、工作室导师 中国美术家协会会员 中国艺术教育研究院艺术委员会委员 中国残疾人美术家联谊会副会长 北京西山兰亭书画院副院长 溪山五子成员 作品参加由中国美术家协会主办的展事四十余次，并多次获奖。代表作获“2008奥林匹克美术大会”铜奖、“21世纪中国画澳大利亚展”铜奖。2012年特邀参加英国伦敦奥运会美术大会，2016年特邀参加巴西里约热内卢奥运会美术大会。 作品发表于《美术》《国画家》《美术观察》《书与画》《美术报》《中国书画报》等报刊。 多幅作品被中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、中央电视台、奥林匹克艺术中心等机构收藏。 作品编入多部大型画册、典籍等。出版有《当代著名画家技法经典 ‧ 黄国民写意山水》《中国画廊推介画家精品 ‧ 黄国民》、《当代名家写意山水画库 ‧ 黄国民》、《山水画名家 ‧ 黄国民》、《黄国民山水扇画精品》、《丹青典藏 ‧ 黄国民卷》、《中国美术家大系 ‧ 黄国民卷》等。 被中国书画报社等单位评为“2008中国书画年度人物”。 《写生，是一种态度》 黄国民 中国画是一种修行状态，它是修行的一种方式，跟和尚念经、晨钟暮鼓、早课晚课、诵经、唱经是一个道理。其目的就是消除恶，走进善，进入心灵的自由状态，然后以善念、以正念来逐步地进入到你的内心，使之完善。 如今，好多中国画画家出去写生，拿大毛笔刷刷几笔，完成一个画就走了，然后再换一个地方，再来一张，我见过好多人的都那么画。 我带同学出去写生，要求的学术标准只有一个——“取”字，尽一切能力去收取。大家都知道，在我们的学习、艺术创作、绘画的时候会有一个名词叫“取舍”，所以一到写生，老师就说要注意取舍和概括。但是我对学生的标准是“取”，尽一切能力去取，包括每一个树的细微的发枝，发枝规律、生长规律以及每一个树叶的位置，你都要把它表现出来。同学会说，这很难，这怎么取舍呢？我说：取满为10分，哪位同学告诉我，你能够取满？结果所有的同学回答：取不满。你取不满，已经从10分降到了7分、8分和6分，你再从6分里边你再舍，你再去掉，你就得不到，所以说，这种态度不对。在我看来，写生是一种态度，是一种对人生的态度，对自然的态度。 《远尘》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《山水》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《秋山问道》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《秋酣正浓》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《野逸无岁月》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《山野逸气》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 我本人写生，对着这棵树，这一片山川大地，我会磕头。我会磕三个头以后起来再画，然后你心中的那种高傲，对自然的蔑视，你的采风状态，你的游玩的状态，你的所有的那种散漫的心境全部丢失，山在你的面前将是伟大圣洁而神圣。你带着朝圣的心态去写生，你还敢亵渎吗？你还敢那么匆匆忙忙地、寥寥草草地去完成一个所谓的画吗？都不会。所以中国古代画论讲“十日一水，五日一石”，说明绘画的状态和态度是严谨的。 过去我在山东工艺美术学院上学期间，我的导师是杨耀先生，山东省著名的山水画家黑伯龙先生的弟子。我到他家去，看到先生画画，他这个毛笔拿过来以后，蘸水，开始调墨画画，从开始画到完成，他的水盂的清水始终是清澈的。最后画完之后，盘子里边的墨没有了，干干净净。然后他会把毛笔在清水里边一荡，放到吸水纸上，完成整个的创作。在那之后，我改变了自己的用笔的习惯。老师说“水是让你用来画画用的，不是让你洗涮毛笔的”，古人讲“李成（宋代）惜墨如金”，笔墨不乱下，像金子一样珍贵；水不能乱用，像时间一样的珍贵。所以说它是绘画的材料和工具，不是让你随地挥霍的。 我的一个学生写生，对着一棵枯树，画了7天，7天的时间完成了一棵树的写生。我带的学生，15天的写生，现在每一个人带十几张纸就够了，因为他们有可能画不完，根本画不了10张。好多的同学、老师就说：我们这个班，一个人一天就画五六张、七八张，那你的同学一天、两天、七天画了一张，那你这个量也太少了。但是，我说了另外一个问题，我说：我的学生用7天的时间解决了树的问题，你的学生用70张画，70张写生，同样到现在还没有解决树的问题，你说谁快？谁慢？所以我说：艺术学习和创作，是一种朝圣的心，把自己的心倒空了，洗干净了，去面对自然。古代“宗炳”讲“澄怀味像”，就是说把你的心胸打开了，空出来你以前原有的认知，把它空出来，洗干净了，把自然万物装进去，装进去之后，你才能得到的多。所以，为什么中国人讲：胸有万物、虚怀若谷、海纳百川……，他是讲的中国做人的一种状态，一种态度。只有这样，胸有丘壑，再回到纸上的时候，就是心画。所以，中国画是心画，源自于内心的，内心的条件、物质又源自于自然万物的积累，形成积累之后，然后再回到画面。回到画面的时候，它已经与自然的这个“物”和这个“象”有了距离，它已经不是原来的那个物，它也不是原来那棵树，它是自然的树和你心中的树结合之。 《春意》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《幽泉图》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《牧归》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《暖春》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《早秋图》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《清秋图》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 咱们都有过到寺庙的经历，我曾经在寺院也住过，挂单，跟住持在一块交流。那些得道的高僧，在跟你谈话的时候，话语不多，每一句话都会让你感到如沐春风，感觉到那种深邃，感觉到那种“德”，感觉到那种指点迷津开悟，让你能够马上明白好多事情。其实，一个好的中国画家就应该具备这个德行，而不是成天的说自己的画卖了多少钱，我又拍了多少钱，我现在的价位多少钱，我参加了什么展，获了什么奖，我很牛……到这个地步的时候，我相信他不光是中国画家，包括一个西画家，如果在这种状态下的话，也说明修为不够。 难道西方国家、西方绘画只有张扬吗？就没有内敛，就没有悲剧意识吗？肯定有，对吧？有热情饱满，也有悲壮，也有痛苦，那他告诉人们以后，要表达的是什么？是对美好事物的向往。所以说一味地施展个性，任性而为，也不是艺术家的一个真正好的状态。 孟子讲：读书养气，养吾浩然之气，天地之气，这就是中国的君子，是“士”，是具有高尚的品格的，高的人格的一种人。 所以说，中国画不是随机性的造型，是对内心世界，对人生理解之后，对做人的标准理解之后，而行诸于笔端的一种修炼方式。 《通途》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《泼墨神畅图》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《山雨云行图》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《清溪图》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《秋溪》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 《渔乐图》 纸本设色 30*34.5cm 2020年 免责声明： 1、凡本网注明来源：现代书画网的所有文字、图片和音视频稿件，版权均为现代书画网独 家所有，任何媒体、网站或个人在转载使用时必须注明来源现代书画网违反者本网将依法追究责任 2、本文系本网编辑转载，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。 3、如涉及作品内容、版权和其它问题，请作者一周内来电或来函联系。
